Dungeon Keeper

Wie gut ist es einmal der Böse zu sein?

Der Seitenwechsel

Dungeon Keeper war eines der ersten Spiele, das den Spieler konsequent in die Rolle des Antagonisten versetzte. Statt Dungeons zu erkunden, baute man sie selbst und verteidigte sie gegen „gute“ Helden. Dieser Perspektivwechsel wirkte erfrischend anders und eröffnete neue erzählerische sowie spielerische Möglichkeiten, die sich von typischen Fantasy-Strategie-Spielen deutlich abhoben.

Abbau statt Aufbau-Spiel

Anders als in üblichen Aufbauspielen wie Theme Park, Siedler oder ähnlichem, sind unsere Änderungen durch das entfernen von Berg nicht umkehrbar. Wir können keine Fläche wieder zuschütten, sondern maximal mit einer Tür versehen um sie zu schließen.

Das Gameplay

Die Spielmechanik bot eine bemerkenswerte Tiefe: Spieler mussten Räume sinnvoll platzieren, Kreaturen anlocken und pflegen, Ressourcen managen und gleichzeitig den Feind im Auge behalten. Die Mischung aus Strategie, Management und Kampf war sehr gut ausbalanciert. Besonders spannend: Man konnte in die Ego-Perspektive der Kreaturen wechseln und selbst durch den Dungeon streifen – ein Novum damals, aber im eigentlichen Spiel nur selten sinnvoll nutzbar.

Kombination aus Humor und Stil

Der morbide Humor, die fiesen Kommentare des allwissenden Erzählers und das Design der Kreaturen gaben Dungeon Keeper eine unverwechselbare Atmosphäre. Die Spielwelt war düster, gleichzeitig aber auch ironisch gebrochen – perfekt für Spieler, die schwarzen Humor mochten.

Kreaturen-Mix und deren Interaktionen

Das Spiel bot eine große Vielfalt an Kreaturen – von Goblins über Sukkubi bis hin zu mächtigen Horned Reapers. Jede Einheit hatte individuelle Stärken, Schwächen und Vorlieben. Besonders reizvoll war, wie sie miteinander interagierten: manche hassten sich, andere arbeiteten gern zusammen. Diese sozialen Dynamiken im Dungeon sorgten für zusätzliche strategische Tiefe und erhöhten den Wiederspielwert enorm. Je weiter wir im Spiel vordringen, desto besser müssen wir unseren Dungeon planen.

Sound und Sprecher

Die Soundkulisse war ein absoluter Höhepunkt. Jede Kreatur hatte ihre eigenen Geräusche, das Dungeon-Brummen schuf ein konstantes Gefühl von Leben (und Tod). Doch vor allem die Stimme des allwissenden Erzählers – mit sarkastischen Kommentaren wie prägten sich tief ein.

Mechaniken und Trainingsraum

In der Folterkammer konnten gefangene Gegner verhört oder zur Konvertierung gezwungen werden, was taktisch äußerst nützlich war. Im Trainingsraum verbesserten Kreaturen selbstständig ihre Fähigkeiten – ein motivierendes System, das langfristige Planung und Raumoptimierung lohnend machte. Diese Mechaniken waren damals ungewöhnlich und förderten eine tiefere Auseinandersetzung mit den Dungeonstrukturen.

Die Bedienung

Gerade in hektischen Spielsituationen wirkte die Steuerung oft ungenau. Kreaturen ließen sich nicht immer zuverlässig platzieren oder reagierten träge auf Befehle. Das Management über die Hand Gottes war zwar ein kreatives Element, aber nicht immer praktikabel. Besonders in kritischen Gefechten konnte das zu frustrierenden Momenten führen, in denen Präzision gefragt gewesen wäre und eine Steuerung wie in anderen Echtzeitstrategien hilfreich gewesen wäre.

Die künstliche Intelligenz

Die KI der Kreaturen war ein zweischneidiges Schwert: Einerseits handelte sie autonom, andererseits oft völlig unverständlich. Kreaturen ignorierten Kämpfe, blieben an ungünstigen Stellen hängen oder verweigerten die Arbeit, ohne ersichtlichen Grund. Das erschwerte strategische Planung, da man nie völlig sicher sein konnte, wie sich die Einheiten verhalten würden – ein erheblicher Frustfaktor bei komplexen Angriffen.

Monotones Missionsdesign

Der Spielaufbau ist eher linear. Zu Beginn jeder Mission müssen wir in der Regel einen komplett neuen Dungeon aufbauen, was sich wie bei Theme Hospital einfach zu repetitiv anfühlt.