Die besten Spiele 86, 96 und 06

Das Jahr 1986 brachte einige größere Katastrophen mit sich. Es ereignete sich in Tschernobyl ein Reaktorunfall, welche bis heute den schlimmsten Unfall in einem Kernkraftwerk darstellt.
In den USA sorgte die Explosion der Challenger, kurz nach dem Start, für einen Schock, welcher zu größeren Änderungen in der amerikanischen Raumfahrt führte.
In den Kinos sorgten Top Gun und Im Namen der Rose für Kassenschlager, während Prince mit Kiss, Madonna mit ihrem Album True Blue und Metallica mit Master of Puppets für langanhaltenden Hörgenuss sorgten.
Es stand, wie auch in diesem Jahr eine Weltmeisterschaft auf dem amerikanischen Kontinent an (damals in Mexiko). Zu diesem Anlass veröffentlichte die Nationalmannschaft auch einen Song (Siehe Video unten), etwas, was uns heute hoffentlich erspart bleiben wird. Und natürlich haben auch die Archäologen ihre Highlights ausgesucht - jeweils mit der Nennung, welcher der Archäologen es nominiert hat.

Taito veröffentlichte in den 80ern unzählige Klassiker, zumeist immer erst als Automat. Auch Bubble Bobble zählt zu diesen. Bub und Bob müssen ihre Freunde retten und werden dabei aber in kleine Drachen verwandelt. In gut 100 Leveln müssen wir uns immer wieder gegen Feinde wehren. Dazu können wir diese in BLasen einschlieén und müssen diese dann zum Platzen bringen. Schaffen wir das nicht rechtzeitig, so werden die Feinde sauer und extra-schnell.
Jeder Level findet immer nur auf einem Bildschirm statt, aber durch den sich ändernden Aufbau der Plattformen und die sich ändernden Gegner kommt hier definitiv keine Langeweile auf.
Bubble Bobble auf dem Nintendo bleibt für mich für ewig in Erinnerung. Ich glaube, wir kamen nie bis zum Ende, da ich wohl zu schlecht war, aber wir hatten verdammt viel Spaß.

Cinemaware und Defender of the Crown - direkt zu Beginn der Amiga-Zeit gleich eines der grafischen Highlights. Dass neben der grafischen Fassade das Spiel und vor allem die Spieltiefe etwas weniger ausgearbeitet waren, das störte uns damals nicht. Wir haben es unzählige Nachmittage immer wieder und wieder gespielt, um einfach noch besser zu werden in den Minispielen, seien es die Turniere, die Überfälle auf andere Burgen oder besonders spaßig das Belagern von Burgen mit Katapulten. Es war einfach ein Hochgenuss, auch wenn ihr uns damals schon einen Zwei-Spieler Modus gewünscht hätten, aber so wurde entweder alle paar Runden der Mausschubser gewechselt oder teilweise auch pro Minispiel.
Defender of the Crown ist für mich einfach das Cinemaware-Spiel schlechthin und war ein Statement, was damals auf dem Amiga möglich war. Aber auch die C64-Fassung konnte sich sehen lassen.

Ein Breakout artiges Spiel von Taito, bei dem man mit einem “Paddle” einen oder mehrere Bälle in bunte Steinwände abprallen lässt und sie so zerstört. So sammeln wir Punkte sowie Powerups (vergrößertes Paddle, mehr Bälle, Laser…) und erfreuen uns am Zerstören der Level.
Für schnelle Runden zwischendurch ist das Spielprinzip auch heute noch unterhaltsam, auch wenn es mich nicht mehr - wie damals - ganze Nachmittage vor dem Bildschirm fesseln kann.

Meine erste Erfahrung mit Wirtschaftsspielen aus deutschen Landen.Die Ariolasoft GmbH zeigte mir damals, dass der Begriff “Hanse” nicht nur auf Autokennzeichen existierte, sondern, dass es auch einen historischen Grund dafür gab.
Und so baute ich Schiffe und Lagerhäuser, schickte meine Waren quer durch die Ost- und Nordsee und freute mich über das angehäufte Vermögen.
Dass dieses Spiel noch ziemlich rudimentär war, fiel mir erst mit späteren Spielen dieser Art auf und mit dem tieferen Wissen um die Hanse selbst. Trotzdem hatte ich eine ganze Weile lang Spaß mit dem Spiel und mit seinen (auch geistigen) Nachfolgern noch mehr.

Mein erstes “Prügelspiel” auf einer gar nicht so langen Liste. Hier bewegen wir uns durch eine Welt voller Gegner, die wir mit unseren Kung-Fu-Kenntnissen besiegen, um unsere Heldenreise abschließen zu können. Wieso und warum? Hat nie eine Rolle gespielt. Hauptsache coole Tritte verteilen.
Die gar nicht mal so bunte Spielwelt (16 Farben) war abwechslungsreich und die Gegner nicht übertrieben schwer. Zudem war es das erste Spiel, bei dem ich einen Joystick zerlegt habe. Ich finde bis heute, dass das ein Qualitätsmerkmal ist.

Der Auftakt von New World Computings berühmten Might and Magic Reihe machte im Jahre 1986 “The Inner Sanctum”. In diesem Spiel, in dem man die Rolle von 6 Abenteurern übernimmt, erkundet man die Fantasy-Welt Varn. Das Gameplay war ein Mix aus Dungeon Crawler und RPG. Das Kampfsystem orientierte sich an frühen Dungeons & Dragons Rulesets.
Das Spiel war erfolgreich genug um 9 Fortsetzungen, die (storytechnisch) parallel verlaufende 9-teilige Heroes of Might and Magic Reihe und viele weitere Ableger wie Dark Messiah of Might and Magic, Crusaders of Might and Magic, Warriors of Might and Magic, Legends of Might and Magic sowie das beliebte Kartenspiel Arcomage nach sich zu ziehen.
Ich liebe das Might and Magic Universum und ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich zwar die Story der ersten 5 Teile kenne, sie aber noch nie selbst durchgespielt habe, obwohl ich alle Teile besitze. Aber ich freue mich auf den Tag, an dem ich das endlich nachhohle.

Musikalisch war das Jahr 1996 geprägt von Ups and Downs. Tupac starb 1997 in Las Vegas, Oasis und Blur zeigten, was im Britpop steckt und die Spice Girls hatten mit Wannabe den Höhepunkt ihrer damaligen Karriere erreicht und wir tanzten den Macarena.
In Japan veröffentlichte Nintendo das N64 und hielt den Gameboy mit Pokemon erfolgreich am Leben.
Im Kino sahen wir Independence Day und Mission Impossible, während George R.R. Martin den ersten Teil von Game of Thrones veröffentlichte (wir warten noch auf den Abschluss der Buchserie).

Hollywood meets Videogames. Natürlich kann man am Spiel einiges kritisieren, aber es hat für mich damals und heute einfach viel zusammengepasst. Grafisch war es einfach opulent, zu der Zeit sahen die Raumgefechte (und auch die auf den Planeten) einfach nur schön aus und haben Spaß gemacht. Das ich in den meisten Missionen mein Raumschiff und meine Ausstattung frei bestimmen konnte, erlaubte ew auch diese Missionen unterschiedlich anzugehen und immer mal wieder was neues auszuprobieren. Der Einsatz von echten Schauspielern, vor vielen echten Kulissen und schick gerenderten digitalen Elementen war einfach zu der Zeit genau die richtige Wahl. Ein paar Jahre später hätten es vermutlich gerenderte Sequenzen oder Ingame-Sequenzen genauso gut erledigt, aber ads wäre damals nicht auf diesem Niveau möglich gewesen. Und ein bisschen Star Wars-Feeling kam durch die Anwesenheit von Luke Sky… ich meine Mark Hamill natürlich auch auf.
Videospiel trifft Hollywood. Für mich damals ein grandioses Spiel, auch wenn der Kampf gegen die Kilrathi fehlte.

Zu diesem Spiel frage ich mich immer noch: Wie hätte es funktioniert, wenn das Studio die Ursprungsidee von Runden-basierten Kämpfen wirklich umgesetzt hätte?
Wir werden es nie erfahren, aber mit Diablo hatte ich eine meiner ersten Online-Multiplayer-Erfahrungen. Und wurde nach wenigen Sekunden direkt umgebracht, bevor der Boden mit Gold und den besten Gegenständen, welche es im Spiel gab, überschüttet wurde.
Abseits davon machte es mir aber vor allem im Singleplayer viel Spaß, mit den drei Klassen zu versuchen Diablo zu besiegen, wobei mir das damals nur mit dem Krieger under Amazonin gelang und nicht mit dem Magier. Aber die Gegner wie der Butcher oder auch unser Freund Deckard Cain sind bei mir für immer im Gedächtnis geblieben.
Diablo war quasi ein Neustart für Action-RPGs. Die einfache Steuerung, die schöne Atmosphäre, Diablo als Endgegner und natürlich der Butcher.

Lara Croft hat mir gezeigt, dass ich quasi die Indiana Jones-Filme und deren Essenz aus Rätseln, erkunden und etwas kämpfen auch in schicker 3D-Grafik erleben kann. Hat mir das Spiel schon damals im Softwaremodus viel Spaß gemacht (meine S3-Virge-Karte konnte es zwar schöner, aber dafür unspielbar langsam darstellen), so bekam das Spiel für mich noch eine ganz andere Faszination, als ich es mit einer 3dfx-Grafikkarte spielte. Es wirkte alles so echt und faszinierend, dass ich es mehrmals durchgespielt hatte. Die damals typische Tank-Steuerung auf der Tastatur spielte sich flott und wurde nach kurzer Zeit sicher beherscht und als der T-Rex auf mich zulief, blieb erstmal fast das Herz stehen.
Tomb Raider hat mich so richtig gefasst, als ich es in der beschleunigten 3dfx-Version gespielt habe. Die Mischung aus Klettern, Erkunden und Kämpfen hatte einfach genau das richtige Timing.

Der zweite Teil von Blue Bytes knuffiger Aufbaustrategie-Serie. Dieses Mal gibt es sogar eine Kampagne, in der wir uns als römische Schiffbrüchige unseren Weg zurück und zu verschiedenen Portalen ersiedeln müssen. Die Warenketten und das Kampfsystem ist ausgefeilter und die Kampagne sorgt für zusätzliche Motivation.
Trotz vieler weiterer guter Die Siedler-Teile blieb der zweite Teil immer mein Liebling. Nur der erste war mit seiner neuartigen Knuffigkeit vielleicht noch etwas atmosphärischer.

Willkommen in einer Welt voller Intrigen, Gewalt, politischer und wirtschaftlicher Macht und dem stetigen Kampf um soziale und private Anerkennung. Als aufstrebender Händler und Handwerker schicken wir unsere Waren in verschiedene Städte, um sie gewinnbringend zu verkaufen. Klingt entspannt? Wäre es, wenn wir nicht diese ekelhaften rivalisierenden Familien am Hals hätten! Diese durchkreuzen nämlich nicht nur unsere Pläne schnellstmöglich hohe Posten in der Politik und Kirche zu ergattern, sie können auch unsere Warenzüge überfallen, uns und unsere Familienmitglieder bedrohen und dafür sorgen, dass wir im Gefängnis landen. Und so haben wir neben all den wirtschaftlichen Überlegungen auch noch mit Echtzeitkämpfen langfristig geplanten Verschwörungen zu tun. Wer sich jetzt am Kopf kratzt und denkt: Das klingt ganz schön nach der “Die Gilde”-Reihe?! Ganz recht! Es ist der Vorgänger der Reihe und musste aus Gründen den Namen ändern.
Eine der besten Wirtschaftssimulationen (vor allem im Multiplayermodus). Zudem das einzige Spiel, bei dem man physische Auftragskarten hatte, die man dem Spiel per Code mitteilen konnte.
Nach Jahrzehnten, in denen ich diesem Spiel nachtrauerte, ist vor kurzem eine Version unter dem Titel Mittelland AD auf Steam aufgetaucht.

In dieser höchst komplexen und Ressourcen fressenden Rennsimulation erleben wir die Formel 1-Saison von 1995 nach. Alle originalen Teams, Fahrer und Strecken sind vorhanden und sogar die Sponsoren (außer den Tabakmarken, die sind verbannt) lassen sich mit geschultem Auge erkennen.
Vielfältige Fahrhilfen erleichtern dem Anfänger den Einstieg und umfangreiche Einstellungen für die Fahrzeuge und Spielfunktionen erfreuen den Profi.
Für Fans der ersten Stunde hat dieser Teil von Geoff Crammonds Formel1-Reihe alles verändert. Die hyperrealistische Super-VGA-Grafik ließ uns damals glauben, wir würden in eine Fernsehübertragung eingreifen. Aus heutiger Sicht wird man sich an den Kopf fassen. Aber nein, wir waren nicht dumm, wir waren begeistert!
Hinzu kam eine tolle Fahrphysik und ein packendes Mehrspielererlebnis im Hot-Seat-Modus, bei dem man abwechselnd das Lenkrad übernimmt, während die KI die Wagen der Mitspieler übernimmt.
Heutzutage spielerisch nicht mehr unbedingt mein Liebling unter den Formel 1-Spielen, aber auf jeden Fall für mich der beste Teil der Geoff Crammond-Spiele.

NDer erste Teil der legendären Resident Evil Reihe. Man übernimmt die Rolle der beiden S.T.A.R.S. Mitglieder Jill Valentine und Chris Redfield, die in einem von Zombies und anderen Monstern verseuchten Herrenhaus ums Überleben kämpfen und den Ursprung der Monster herausfinden wollen. Die Atmosphäre ist betont düster und blutig. Der Überlebenskampf allgegenwärtig. Die Ressourcen sind knapp und der Spieler hat ständig das Gefühl, an jeder Ecke könnte das nächste Monster lauern.
Auch wenn das Survival Horror Genre nicht mit dem ersten Teil der Reihe gegründet wurde, so ist er doch der absolute Inbegriff dessen. Resident Evil 1 war ein Meilenstein, der bis heute Wellen nach sich zieht. Bis jetzt 9 direkte Fortsetzungen (bei Code Veronica und Zero wurde die reguläre Zählung ausgesetzt), 2026 erscheint Teil 9 und damit Teil 10 der Kernreihe sowie viele Ableger wie zum Beispiel Dead Aim, Outbreak, Survivor, Revelations, Operation Raccoon City usw.
Andere erfolgreiche Spielreihen von Capcom, wie Dino Crisis, Onimusha und Devil May Cry sind direkte Resultate des Erfolgs der Resident Evil Reihe.
Als Fan erster Stunde kann ich nur sagen, dass Resident Evil ein sehr prägendes Erlebnis für mich war und ist. Und bis heute ist es eines der wenigen Spiele, bei denen eine Vorbestellung vorprogrammiert ist bei Ankündigung eines neuen Releases.

Der zweite Teil der Elder Scrolls Reihe, Nachfolger von The Elder Scrolls 1 Arena und direkter vorgänger von Meilensteinen wie Morrowind, Oblivion und Skyrim war selbst zwar ebenfalls ein großer Erfolg war jedoch zu Release dermaßen mit Bugs durchzogen, das es schnell den Spitznamen “Buggerfall” erhielt.
Das Spiel findet in den beiden Provinzen Hammerfell und Hochfels im nordwestlichen Teil des aus allen Elder Scrolls Teilen bekannten Kontinents Tamriel statt. Die Spielwelt ist mit über 487000 Quadratkilometern, bis heute, mit Abstand die größte der Videospielgeschichte, da der Großteil der Welt Zufalls-generiert ist.
Man übernimmt die Rolle eines Geheimagenten des Kaisers Uriel Septim dem Siebten, der mithilfe von Fragen aus 8 verfügbaren Rassen und 16 Klassen generiert wird. In der Stadt Daggerfall sollen wir herausfinden, warum der Geist des verstorbenen Königs seine ewige Ruhe nicht findet.
Heute ist das Spiel, genau wie sein Vorgänger TES 1 Arena, kostenlos in Shops wie GOG oder Steam zu erhalten.
Auch wenn ich erst mit Morrowind und dann mit Oblivion so richtig in die Elder Scrolls Welt eingetaucht bin, so ist Daggerfall immer noch ein Spiel, das ich über die Jahre hinweg immer wieder versucht, aber nie erfolgreich beendet habe. Aber irgendwann schaffe ich das auch noch und bis dahin empfehle ich jedem trotzdem, auch mal einen Blick auf das gute alte Buggerfall zu werfen.

Die Fussball-WM der Männer sorgte in Deutschland für viel Freude und Highlights, es wurde das Sommermärchen geschrieben, auch wenn Jahre später aufgedeckt wurde, dass Deutschland wohl nur durch das Schmieren mehrerer damaliger Fifa-Würdenträger zum Austrageort wurde.
Bei Twitter fing das zwitschern an und die Nintendo Wii erscheint, welche auch viele Nicht-Spieler anspricht. Konsoleros freuten sich aber auch über die Playstation 3 und XBox Live sorgt dafür, dass es für Konsolen später Pflicht wird, einen brauchbaren Online-Modus zu bieten.
Amy Winehouse begeisterte uns mit Back to Black, die Arctic Monkeys brachten uns Whatever People Say I am und es setzten sich am Markt ganz langsam die Flachbildschirme und HD-Formate durch. Da Stormi in den beiden anderen Jahren weniger Spiele hatte, darf er hier etwas nachholen.

Relic schaffte mit Company of Heroes ein Echtzeitstrategie-Spiel, dass ich immer noch gerne spiele. Anstatt eine Basis aufzubauen, müssen wir strategische Punkte auf den Karten einnehmen, dabei unsere Deckung beachten und versuchen, die Gegner zu flankieren, damit sie sich nicht wehren können.
Das Szenario wirft uns im zweiten Weltkrieg an die Westfront, wir erleben die D-Day Invasion, aber auch Schlachten in Städten und Feldern. Wir müssen dabei auch auf Details wie Munition oder Treibstoff achten, da zum Beispiel unser Panzer sonst gerne an einer wirklich ungünstigen Stelle liegen bleibt. Wenn sich Gegner richtig verschanzt haben, müssen wir entscheiden, ob wir direkt angreifen, oder eventuell dem Gegner die Deckung einfach kaputt schießen.
Die Inszenierung ist dabei grandios. Im Multiplayer können wir, wenn wir nicht gegen Menschen spielen wollen, auch einfach gegen Bots spielen, was uns unglaublich lange beschäftigen kann.
Echtzeitstrategie mit zerstörbaren Umgebungen, ohne den Basenbau, der historische Kontext. Das zusammen mit der guten Steuerbarkeit und den unzähligen Mods machte Company of Heroes einfach zu einem genialen Spiel.

Das Hauptziel des Spiels, den Tod des eigenen Vaters aufzuklären, vergessen wir als Spieler hier gerne einmal, während wir über 300 Sternensysteme erkunden, auf freundliche und weniger freundliche Aliens trifft und die Freiheit genießen, die es sonst nur in Privateer oder Freelancer gab. Egal ob wir handeln, Piraten jagen, als Miliz unterwegs sind, wertvolle Fracht beschützen, versuchen Kopfgelder einzutreiben oder Spionage betreiben, das Spiel lässt uns viel Freiraum.
Dabei muss man die Schwächen verzeihen, wie das feste Raumschiff, was wir zwar zum Teil frei bestücken können, aber halt nicht wechseln können oder dass viele der Systeme identisch aussehen und sich Waffen, Schilde und Ausrüstungsoptionen häufig nur minimal in den Werten unterscheiden.
Für mich das Privateer aus Deutschland. Natürlich wiederholten sich viele Elemente andauernd, dennoch hatte ich mit Darkstar One viel Spaß.

Das erste Anno mit echter 3D-Grafik, dazu die typischen Anno-Elemente, die uns einerseits Freiheit lassen, aber andererseits auch strategisches und taktisches Vorgehen beim Stadtbau erfordern. War die KI eventuell zu einfach, was sich auch teilweise in der Kampagne bemerkbar macht und der Kampf alles andere als ideal (was aber ein häufiges Problem der Anno-Teile ist) und das Spiel für die damalige Zeit Hardware-hungrig, so war es dennoch wieder die gute Kombination der einzelnen Spielelemente, die Einen stundenlang am PC fesselt und die Zeit vergessen lässt.
Für mich ist Anno 1701 das Anno, welches ich am meisten schätze. Der Wirtschaftskreislauf, die gute Steuerung, der Mix aus Aufbau, Handel, Eroberung. Das passte einfach.

Heute ist SCS längst mit Euro Truck Simulator und American Truck Simulator auch Leuten außerhalb der Nische bekannt - und wenn sie nur die Spieletitel kennen. Vor zwanzig Jahren sah das alles noch ein wenig anders aus und trotzdem erschien mit 18 Wheels of Steel: Haulin’ ein wegweisender Teil ihrer Trucker-Simulationen.
Wie im modernen American Truck Simulator, der noch um einige US-Staaten erweitert werden muss, standen uns damals schon alle US-Festlandstaaten plus Teile von Kanada und Mexico für unsere Transporte zur Verfügung.
Zudem hatte das Spiel einige Features, die wir heute nur per Mods zurückbringen können. So zum Beispiel Schnee, der die Straßeneigenschaften beeinflusste und CB-Funk. Auch wenn wir uns mit allen anderen Truckern eine Stimme teilten. Zudem mussten wir unsere Ruhezeiten noch nicht so genau planen, da uns das Spiel erlaubte einfach an die Seite zu fahren und irgendwo im Nirgendwo unser Schläfchen zu halten.
Was die Grafik und den Detailreichtum kann 18 Wheels of Steel: Haulin’ natürlich nicht mehr mit den aktuellen Teilen mithalten, doch war es inhaltlich und von der Spielerfahrung gar nicht so verschieden von ihnen.
Mich hat dieser Teil zu vielen weiteren Teile von SCS gebracht und keiner von ihnen hat mich enttäuscht.

Das Mittelalter! So viele Vorurteile, so viele Klischees. Und auch in diesem -für mich meisterhaft Teil- der Total War-Reihe von Creative Assembly, finden sich so einige davon. Das ist aber zu verzeihen, da wir hier eine kunterbunte, quirlige, actiongeladene Spielwelt bekommen, in der wir mal wieder unsere Herrscherfantasien ausleben können.
Als Regent eines Reiches (bis zu 16 verschiedene ohne die Erweiterungen) müssen wir unsere Städte und Burgen ausbauen, uns um unseren Stammbaum kümmern, mit anderen Reichen in diplomatische Beziehungen treten, Spione entsenden und nicht zuletzt gewaltige Armeen in den Kampf schicken.
Letzteres passiert, wie man es von Total War-Spielen kennt, auf hübschen 3D Schlachtfeldern, während die Verlegung der Armeen und die Reisen der Agenten auf einer ebenso hinreißend gestalteten Weltkarte geschieht. Bei Medieval II - Total War ist es erst zum zweiten Mal so, dass diese Weltkarte ebenfalls drei Dimensionen hat und man seine Armeen nicht als Spielfiguren einfach von einer zur anderen Provinz verschiebt.
Medieval II - Total War war einer der großen historischen Teile der Reihe und lange haben die Fans auf einen Nachfolger gehofft. Und auch für mich ist dieser Teil so gut, dass dann und wann noch einmal ein paar Abende pro Jahr mit diesem Stück Spielegeschichte verbracht werden.

Griechische, ägyptische und (mit der Erweiterung) chinesische Mythologie und mittendrin wir mit Schwert und Schild… oder Speer… oder einer echt großen Axt! Mit Titan Quest erschien nämlich ein neuer Stern am Hack&Slay-Himmel, der vielleicht nicht so rasant und knallig wie seine Konkurrenz daher kam, aber für viele gerade deswegen auch etwas besonderes war.
Ansonsten war alles ähnlich wie immer: Eine böse Macht (in diesem Fall die Titanen der griechischen Mythologie) versucht die Weltherrschaft an sich zu reißen, der “Auserwählte” stellt sich ihnen entgegen und durch neue Waffen, Rüstungen und Fähigkeiten wird unsere Spielfigur mächtiger und mächtiger.
Natürlich war die Spielwelt mit ihren Geschichten beim Genreprimus Diablo packender und die Spieltiefe konnte mit einem Sacred nicht mithalten, aber da das auch nie das Ziel von Titan Quest gewesen zu seien schien, konnte es sich auf seine eigenen Stärken besinnen und fand so auch seine Fans.
Zudem nutze es die lange Pause zwischen Diablo 2 und 3 und so habe auch ich viele gute Erinnerungen an eine sonnenbeschienene Welt, in der ich in Bronzerüstung und muskulösen Waden meinen Speer gegen Fabelwesen schwang.

Der erste Teil der Saints Row Reihe war ein Versuch von Entwickler Volition, ein direktes Konkurrenzprodukt zur extrem erfolgreichen GTA Reihe und speziell zum 2 Jahre vorher veröffentlichten GTA San Andreas zu entwickeln.
Der zu Beginn selbst erstellte männliche Hauptcharakter findet sich in der Stadt Stillwater schnell in einem Bandenkrieg zwischen vier verfeindeten Straßen Gangs wieder. Den 3rd Street Saints, den Los Carnales, den Vice Kings und den Westside Rollerz. Nachdem der namenlose Protagonist von einigen Mitgliedern der Saints gerettet wird, schließt er sich diesen an und versucht von diesem Moment an, die Stadt für die Saints zu erobern und die anderen 3 Gangs zu zerstören.
Das Spielprinzip war hauptsächlich eine 1 zu 1 Kopie von den GTA Spielen der 3D Ära. Der (meistens) stumme Protagonist kann Autos klauen, fahren, Schießen, Gangkriege führen, Nebenaktivitäten wie Versicherungsbetrug, Auftragsmorde, Straßenrennen, Zuhälterei usw. spielen. Alles in allem war es ein sehr unterhaltsames Spiel, dem über die Jahre 3 Fortsetzungen mit mehreren Story DLCs und ein Reboot im Jahr 2022 folgten.
Meiner Meinung nach sind die ersten beiden Saints Row Teile heute definitiv noch einen Blick wert.

Star Wars Empire at War und seine ebenfalls 2006 erschienene Erweiterung Forces of Corruption, gelten bis heute als das beste Star Wars Echtzeitstrategie Spiel aller Zeiten.
Im Spiel übernimmt man die Rolle des Imperiums, der Rebellen oder, im Falle der Erweiterung FoC, des Zann Verbrecher Konsortiums.
Das Spiel und seine Erweiterung enthält jeweils eine Kampagne für jede der 3 Fraktionen, einen galaktischen Eroberungs-Modus und direkte Schlachten im Weltraum oder auf Planetenoberflächen.
In den drei Kampagnen konzentriert sie die Handlung darauf, die Galaxis entweder zu befreien (Rebellen), zu unterwerfen (Imperium) oder mit Verbrechen zu korrumpieren (Konsortium). Die Kampagne der Rebellen folgt grob der Vorlage der Klassischen Film-Trilogie, während die Kampagne des Imperiums eine alternative Version dieser erzählt, in der das Imperium die Rebellion vernichtet. In FoC übernimmt man die Rolle des Möchtegern-Verbrecherfürsten Tyber Zann, um ihm zu helfen, ein wahres Verbrecher-Imperium, das Zann Konsortium, aufzubauen. Hierfür muss man sowohl gegen das Imperium als auch gegen die Rebellen und das Hutten Syndicat kämpfen.
Empire at War ist bis heute bekannt für seine extrem detaillierten Raumschlachten mit vielen verschiedenen Schiffstypen wie Jägern, Bombern, Fregatten, Kreuzern, Schlachtschiffen und Superwaffen wie Super-Sternzerstörern oder dem Todesstern. Das Spiel war mit schöner Regelmäßigkeit ein Fest im Singleplayer, aber erst in Multiplayer-Runden wurde es so richtig lustig. Es ist für Echtzeit Strategie und Star Wars Fans meiner Meinung nach ein absolutes Muss.

Onimusha: Dawn of Dreams war der bisher letzte Teil der erfolgreichen Onimusha Serie. Der vierte Teil der Serie litt unter ähnlichen Problemen wie der direkte Vorgänger Onimusha 3: Demon Siege und verkaufte sich trotz guter Bewertungen nicht so gut wie erhofft. Weder der dritte noch der vierte Teil konnten an die extremen Erfolge der ersten beiden Spiele Onimusha: Warlords und Onimusha 2: Samurai's Destiny anknüpfen. Auch wenn in den letzten 20 Jahren die Beliebtheit des Spiels größer geworden ist, so sorgte der zu geringe Erfolg für eine 20-Jährige Pause, die voraussichtlich erst 2026 mit Onimusha: Way of the Sword beendet wird.
In Dawn of Dreams übernahm man die Rolle des Kriegers Soki, in dem dämonische Kräfte schlummerten und mehrere andere Kämpferinnen und Kämpfern die Soki begleiten konnten. Das Spiel spielt 15 Jahre nach dem Ende des Vorgängers und seitdem hat ein neuer dämonischer Herrscher namens Hideyoshi Toyotomi, mithilfe einer gewaltigen Dämonen-Armee, die Herrschaft über Japan an sich gerissen. Das Ziel der Heldengruppe um Soki ist es, Toyotomis Schreckensherrschaft zu beenden und Japan zu befreien.
Dawn of Dreams ist, wie seine Vorgänger, ein Monster Hack & Slay mit Rollenspiel-Einflüssen. Es gilt Erfahrungspunkte zu sammeln, um stärker zu werden und die Seelen der Dämonen zu sammeln, um Waffen und Ausrüstung mit der Seelenkraft zu stärken. Die leichten Survival-Horror-Elemente der ersten beiden Teile sind im Grunde nicht mehr vorhanden.
Alle 4 Spiele der Onimusha Kernreihe sind bis heute meiner Meinung nach einen Blick und Antesten wert.

Die Schlacht um Mittelerde 2 und seine im selben Jahr erschienene Erweiterung “Der Aufstieg des Hexenkönigs” ist der Nachfolger des sehr erfolgreichen “Schlacht um Mittelerde 1”. Es handelt sich um die einzigen reinen Echtzeitstrategie Spiele in der Herr Der Ringe Welt und wahren vor allem auch in Deutschland große Erfolge.
Im Spiel übernimmt man die Rolle der Guten (Elfen, Menschen, Zwerge) oder der Bösen (Orks und andere böse Wesen). Und in der AdH Erweiterung speziell die Kontrolle der Streitkräfte des Hexenkönigs von Angmar (Der Anführer der Nazgul / 9 Reiter, für alle, die weniger in der Lore sind). Das Spielgeschehen findet während des großen Ringkrieges statt, also parallel zu den drei Kinofilmen/Büchern. Es erzählt eine Geschichte, die sowohl in den Büchern als auch den Filmen nur in Anhängen und Nebensätzen erwähnt wird. Nämlich was während des Ringkriegs im nördlichen Teil des Kontinents von Mittelerde geschah.
Leider sind sowohl der erste als auch der zweite Teil nebst ihren Erweiterungen heute kaum noch zu bekommen, da EA aufgrund von Lizenzproblemen die Spiele bereits seit einigen Jahren nicht mehr verkaufen darf. Für Interessierte empfehle ich nach Angeboten auf Ebay für die Herr der Ringe Schlacht, um Mittelerde Anthology Ausschau zu halten. Meiner Meinung nach, die besten Spiele im Tolkien Universum.

Der Pate ist ein GTA/Mafia ähnliches Open World Spiel, das im Jahre 1945 in New York spielt und ab einem gewissen Punkt die Geschichte des Films von 1972 nacherzählt. Viele der Charaktere aus dem Film, wie z.B. Don Vito Corleone, Sonny Corleone oder Luca Brasi, sind auch im Spiel vorhanden und werden zumeist von ihren Original Darstellern per Motion Capture Verfahren dargestellt und gesprochen. Im Deutschen werden die Rollen ebenfalls zumeist von ihren Sprechern aus dem Film synchronisiert. Eine erwähnenswerte Ausnahme ist hierbei die Rolle des Michael Corleone. Der Schauspieler Al Pacino lehnte es sowohl ab, die Rolle zu sprechen als auch sein Gesicht für den Charakter zur Verfügung zu stellen. Im Deutschen wird die Rolle jedoch vom selben Sprecher gesprochen, der Al Pacino auch im Film synchronisiert hat.
Zu Beginn kann der Spieler gewisse Aspekte, wie Bart, Haare, Gesichtsform, Größe und Gewicht des männlichen Protagonisten selbst aussuchen. In der Pate 2 von 2009 wird sein Name als Aldo Trapani enthüllt. Aldo wird zu Anfang recht schnell in die verbrecherischen Machenschaften der Familien der Stadt mit hineingezogen, da seine Eltern von den Familien getötet wurden, als er selbst noch ein Kind war. Als junger Erwachsener wird er dann von Luca Brasi unter die Fittiche genommen. Von dort arbeitet sich Aldo langsam, aber sicher innerhalb der Hierarchie nach oben, tritt der Corleone Familie bei und rettet vielen der Corleone Familie das Leben. Das Ziel des Spiels ist es, die anderen Familien aus der Stadt zu verdrängen und die alleinige Herrschaft der Corleone Familie zu etablieren.
Der Pate hat mir persönlich damals sehr viel Spaß gemacht und war tatsächlich das Medium, das mir auch die alten Filme nähergebracht und generell das Interesse an Mafia Filmen, Spielen und Büchern geweckt hatte. Für mich bis heute ein Pflichtspiel, das definitiv ein Antesten wert ist.